«Я ищу героя!»

СINEMOTION_LAB: Расскажите, пожалуйста, в чем состоят задачи отдела разработки проектов?

АЛЕКСАНДРА ХАНТЕР: Такие отделы ведут проект «с нуля» до создания концепта. Работа включает в себя поиск креативных идей, актеров, сценаристов и режиссеров; участие в создании визуального решения фильма и его настроения. Собственно, задача отдела — не столько создавать эти элементы, сколько следить за тем, чтобы они соответствовали изначальному замыслу и чтобы в конечном итоге проект полностью отвечал стилю и видению компании. Большую часть работы отдела составляет редакторская деятельность.

CL: Как выбираются истории для реализации?

АХ: Приоритетом, как правило, является даже не столько поиск сценариев, сколько поиск интересного героя. Такого, в которого зритель смог бы поверить и у которого есть потенциал для того, чтобы «жить» своей жизнью и после фильма: стать героем книги или компьютерной игры.

CL: По каким критериям вы определяете, насколько интересен герой?

АХ: Конечно, редакторы в первую очередь ищут героев, которые воплощают в себе универсальные идеи, способные найти отклик у большинства зрителей. Кроме того, всегда хочется, чтобы у героя была интересная предыстория, наложившая на него свой отпечаток — так, чтобы зритель захотел узнать о нем больше уже при первом знакомстве и сразу бы оценил масштаб его личности. Даже если это обычный человек, у него должны быть интересные цели. Согласитесь, у каждого из нас есть желания, которые кажутся нам заведомо невыполнимыми. Но и в жизни, и на экране мы ждем встречи с такими людьми, которые не боятся сделать шаг навстречу невозможному. Вот таких героев мы и ищем. Рассказ об их пути, заканчивающемся или триумфом, или провалом, — это и есть кино. Поэтому я не ищу сюжеты. Я ищу героя... А герой — он сам напишет свою историю.

Из десяти самых кассовых фильмов последнего десятилетия только один не попадает в жанр фэнтези и семейного кино — «Темный рыцарь» (The Dark Knight).

CL: Получается, вы ищете героев, у которых есть «арка развития». А как быть с супергероями, ведь они не меняются по ходу истории?

АХ: Почему? Фильмы о супергероях — отдельная категория, безусловно, но я бы не сказала, что это отдельный жанр и у него свои законы. Посмотрите на Человека-Паука. Это ведь история об обычном парне, попавшем в непростые обстоятельства. И, конечно, у него существует «арка». Питер Паркер развивается и проходит длинный путь от мальчика-ботана до сверхсущества. Несмотря на то что трансформация с ним происходит в один день, ему потребуется вся жизнь, чтобы принять случившееся и научиться соединять в себе человечность с вдруг приобретенным могуществом.

CL: То есть, по сути, это история взросления?

АХ: Совершенно верно. Поэтому далеко не все супергерои — это плоские персонажи без внутренних конфликтов. Мир Брюса Уэйна был достаточно насыщен событиями до того, как он стал Бэтменом. Он потерял родителей, и это мотивирует его на дальнейшие действия. В основе его истории лежит понятная человеческая драма.

CL: В чем специфика работы над фильмами в жанре фэнтези и сказки?

АХ: Действие таких фильмов разворачивается в придуманном мире, и сценаристы должны проделать колоссальную работу, чтобы заставить зрителя поверить в происходящее на экране. Если человек смотрит приключенческий фильм, фэнтези, фильм про супергероя и думает: «Это невозможно, такого не может быть!» — значит, автор не выполнил своей задачи. Он должен четко очертить правила, по которым устроен придуманный им мир. Только в этом случае история захватывает зрителя и не отпускает. Но если по ходу истории эти правила нарушаются, зритель чувствует обман и автоматически «выключается»... Хорошие истории в этом жанре создаются только в результате параллельной разработки мира и героя. Сценаристу необходимо придумать правила, самому в них поверить и никогда их не нарушать.

CL: А что важнее: герой или мир, в котором он живет?

АХ: Это как вопрос о курице и яйце. Не знаю, как Толкин создавал мир «Властелина колец», но я уверена, что он долго думал над ним, даже изобрел язык эльфов. Только потому, что он так хорошо знал Средиземье и верил в его правила, оно получилось настолько реальным и все персонажи в нем выглядят так органично.

Если человек смотрит приключенческий фильм, фэнтези, фильм про супергероя и думает: «Это невозможно, такого не может быть!» – значит, автор не выполнил своей задачи.

CL: Да, совершенству нет предела. Толкин создавал «Властелина Колец» почти 20 лет. А как стоит начинать обучение сценарному делу? Как это делали вы?

АХ: Учиться можно по-разному — на сценарных факультетах или самостоятельно. Но главное — это иметь желание и целеустремленность. Например, я училась в Бостонском университете по специальности «Business Management» и параллельно ходила на курсы по литературному творчеству, где мы анализировали литературные произведения и сами пробовали писать. Сценарных курсов в моем университете не было, поэтому после того, как я окончила его и переехала в Лос-Анджелес, я стала посещать семинары и лекции по кинодраматургии. В Лос-Анджелесе вообще много возможностей для тех, кто хочет продолжать учиться: есть вечерние курсы, есть курсы по выходным, можно заниматься как в группе, так и индивидуально с преподавателем. Кроме того, существуют самостоятельные группы сценаристов. Например, я состою в организации «Женщины в кино» (Women In Film), устраивающей раз в месяц встречи, на которых участники оценивают работы друг друга. Есть группы, где сценаристы приглашают на свои встречи актеров, чтобы те читали их работы вслух. Это тоже очень помогает. Иногда слышишь, как профессионал читает текст, и понимаешь: «Боже мой, люди так вообще не говорят!» — или наоборот: «О, как хорошо получилось!»

CL: На кого рассчитаны такие группы и мастер-классы?

АХ: В основном они рассчитаны на начинающих сценаристов. Те, кто уже работает в кинобизнесе, присутствуют на этих мероприятиях в качестве преподавателей или экспертов. Есть курсы, на которых твою работу читают и разбирают мэтры: сценаристы и продюсеры, много лет проработавшие в индустрии. Они делятся бесценным опытом. Такие занятия хоть и недешевы, зато наиболее полезны, на мой взгляд.

CL: Вы несколько лет проработали в Голливуде. Поделитесь секретом, как получить работу в этой индустрии?

АХ: Я начинала с должности ассистента при сценарном агенте — читала сценарии, писала на них рецензии и оценивала, стоит ли компании браться за разработку проекта. Сценариев приходит великое множество, поэтому в Голливуде существует жесткая система отбора. Некоторые агенты в принципе не рассматривают сценарии от людей «с улицы», и большинство авторов не понимает, как пробить брешь в этой стене.

CL: И как же ее пробить?

АХ: Это сложно. Многие начинают работать бесплатно, стажерами, чтобы просто получить возможность познакомиться с продюсерами и уже состоявшимися сценаристами. Если им удается закрепиться на работе, через некоторое время они начинают участвовать в уже существующих проектах. Или, если их цель все-таки стать авторами, они приносят свои сценарии новым знакомым в надежде на то, что те их прочитают. Приходится действовать «окольными путями», так как конкуренция колоссальна: желающих «пробиться» очень много, а мест — мало.

CL: При таких жестких условиях, есть ли шанс продать свой сценарий?

АХ: Если человек просто рассылает сценарий по агентствам и студиям, шансов практически нет. Во-первых, надо четко понимать, кто может реализовать ваш проект. Например, некоторые компании ищут проекты в жанре сказки и никогда не будут рассматривать сценарий фильма ужасов. И наоборот: есть компании, которые специализируются только на фильмах ужасов и не будут читать сценарий в жанре фэнтези. Поэтому начинающий сценарист должен не только уметь хорошо писать, но и прекрасно разбираться в индустрии, знать, какие продюсеры чем занимаются, были ли у них уже похожие проекты, хотят ли они попробовать работу в других направлениях... Только поняв это, можно предлагать кому-либо свой сценарий. И, повторюсь, сама работа должна быть выполнена на достойном уровне.

CL: Некоторые из наших читателей примут участие в мастер-классах, которые вы проводите. На ваш взгляд, чем эти занятия будут им полезны?

АХ: Мастер-классы — очень хороший метод обучения, так как они позволяют не просто слушать лекцию, но и общаться с преподавателем, получить от него профессиональные комментарии к своей работе. Начинающие авторы часто обижаются на критику. Но это нормальный творческий процесс. Конструктивная критика — единственное, что на самом деле помогает автору расти. Тем более надо понимать: создание фильма — это процесс, в котором задействовано очень много людей. Один вы ничего не сделаете. Поэтому чем больше вы будете открыты к сотрудничеству и восприимчивы к новым идеям, тем больше шансов на то, что ваш фильм когда-нибудь выйдет на экраны.