«Закидайте героя камнями»

CINEMOTION_LAB: Десятый полнометражный фильм студии «Pixar» – «Вверх» – понравился и критикам, и зрителям. Как вам кажется, в чем секрет его успеха?

РОННИ ДЕЛЬ КАРМЕН: Мы и не мечтали, что фильм покорит всех. Все началось с того, что у Пита Доктера (режиссер мультфильма) появилась идея снять историю о старике со связкой цветных шариков, который поднимает свой дом в воздух, чтобы воплотить детскую мечту и побывать в Южной Америке. Так как я участвовал в работе над проектом, то мне сложно быть объективным, но я думаю, секрет успеха в том, что мы смогли правильно уловить эмоции, сопутствующие такому путешествию. Все фантастические элементы, шутки, классные диалоги – все это, конечно, здорово. Но главное – мы выходим из зала с чувством, что в этом приключении было что-то настоящее.

CL: Главному герою фильма Карлу 78 лет, а его спутнику Расселу – 8. Как такие разные персонажи находят общий язык?

РК: Мы постоянно сталкиваем противоположности: выражаясь метафорически, мы любим сажать наших героев на дерево и кидать в них камнями. Рассел был таким большим, пухлым камнем, которым мы швырнули в Карла. Карл – старый ворчун, который живет в новом, изменившемся мире, как привык, и не ждет ни от кого помощи. Рассел – полная его противоположность: свободный, раскрепощенный, готовый помочь всем и каждому. Еще ему нужен значок «За помощь пожилым». Мы знали, что он будет сильно доставать Карла. Такой конфликт интересно и писать, и наблюдать на экране.

Все фантастические элементы, шутки, классные диалоги – все это, конечно, здорово. Но главное – мы выходим из зала с чувством, что в этом приключении было что-то настоящее.

CL: Что позволяет компании «Pixar» раз за разом выпускать настолько успешные фильмы?

РК: Хорошая история – вот что объединяет все полнометражные работы «Pixar». Даже самая лучшая анимация не сможет спасти фильм с плохим сценарием. Мы не принимаем истории со стороны – все идеи рождаются только в головах пиксаровцев. Сценарист не приходит с готовым сценарием: «Давайте снимем этот мультфильм!» Он говорит: «Давайте начнем снимать этот мультфильм». После чего мы снимаем его 50 раз. Рисуем раскадровку за раскадровкой и переписываем сценарий вновь и вновь. Стараемся как можно быстрее составить из набросков законченную историю – чтобы она уже воспринималась как фильм, а не просто как сценарий.После этого мы устраиваем тестовый просмотр озвученной раскадровки мультфильма для пиксаровцев (это происходит каждые 8-10 недель). Собираем их комментарии. Потом показываем исправленный «черновик» так называемому «Мозговому тресту» – в него входят Эндрю Стэнтон (сценарист и режиссер мультфильмов «ВАЛЛ-И», «В поисках Немо»), Брэд Берд (режиссер мультфильмов «Суперсемейка», «Рататуй») и Джон Лассетер (ведущий креативный директор «Pixar», режиссер «Истории игрушек»). Их честность граничит с жестокостью. Они разносят наш мультфильм в пух и прах. Мы собираем осколки и двигаемся дальше. Пытаемся понять, какие сцены стоит оставить, какие персонажи нам особенно важны. Мы постоянно все переписываем, переоцениваем и снова переписываем.

Принципы «Pixar»:

Сопереживайте вашему главному герою, несмотря на его недостатки

Единство противоположностей. У каждого персонажа должны быть ясные цели, конфликтующие одна с другой

Вы должны знать, что хотите сказать. Речь идет не о каком-то Послании, а о собственном взгляде на жизнь, личном опыте

Определите ключевой образ, визуальный логлайн, передающий суть истории. Эмоциональный стержень, на котором держится все остальное. (Например, в «Немо» это образ Марлина, который видит последнюю оставшуюся икринку)

Знайте правила мира, который создаете 

Главный конфликт должен быть внутренним, а не внешним

Разработка истории – это археологические раскопки. Поймите, где она закопана и копайте, пока не найдете все кусочки

«Нет!» флэшбэкам. Из прошлого рассказывайте только самое необходимое и делайте это последовательно (как в мультфильме «Вверх»)

Музыка – еще один сквозной персонаж. Она выражает ключевые эмоции.

Многие не понимают, что основная идея фильма, «хай концепт» – это всего лишь первый шаг сложного пути, который занимает от четырех до пяти лет. В каждом фильме есть десятки тысяч идей: они касаются реплик, внешнего вида персонажей, декораций, движения камеры, освещения, ритма сцены. Не думайте, что сценарист и режиссер все вдвоем придумывают: свои предложения вносит вся производственная группа – больше двухсот человек. А режиссер и сценарист просеивают все эти идеи и отбирают те, которые гармонично сочетаются с темой, поддерживают основную мысль. Похоже на археологические раскопки: вы не знаете, что вы ищете и найдете ли вы вообще хоть что-нибудь. Страшное дело!

Выражаясь метафорически, мы любим сажать наших героев на дерево и кидать в них камнями.

Все части мультфильма должны гармонично сочетаться: например, шутки порождаются сюжетом и столкновением характеров. Они должны двигать сюжет вперед и быть понятными из контекста фильма без дополнительных знаний.

CL: Существуют ли какие-то приемы, которые вам помогают в работе над историей?

РК: Есть три основных приема: декомпозиция, абстракция и аппроксимация.

Декомпозиция – это разбиение целого на части, над которыми можно работать по отдельности. На самом базовом уровне – мы делим фильм на окружающий мир, персонажей и сюжет. Эксперты по созданию среды сосредотачиваются на изобретении «правил» мира мультфильма. Специалисты по персонажам могут превратить жука, игрушку, настольную лампу в реалистичного героя. Сценаристы концентрируются на том, что происходит и почему. Все эти разработки взаимосвязаны: новый предмет в декорациях может родиться из придуманного поворотного пункта или необходимости подчеркнуть характерную особенность персонажа.

«Хай концепт» – это всего лишь первый шаг сложного пути, который занимает от четырех до пяти лет.

Второй прием – абстракция. Нужно отбросить менее существенное, чтобы можно было сфокусироваться на более важном. В первый год разработки мы забываем про детали и представляем весь фильм как последовательность простых картинок, выполненных гуашью или пастелью, концентрируемся на эмоциях, пытаемся передать их через цветовое решение сцен.

Третий прием – аппроксимация, то есть приближение. Мы и создаем черновые варианты мультфильма для того, чтобы иметь возможность посмотреть его целиком, а не по частям. Одна за другой сцены дорабатываются, и из них постепенно складывается финальная версия.

CL: Что бы вы посоветовали тем, кто хочет попасть в «Пиксар»?

РК: Вся информация есть на сайте компании. Многие считают, что в наши дни анимация все больше сводится к знанию специальных программ.  Но в «Pixar» технологии стоят на службе у истории, а никогда не наоборот. Если человек хочет стать аниматором в «Pixar», он должен уметь оживлять своих персонажей, показывать, что они чувствуют, через действия и композицию кадров. Классиков анимации вдохновляла реальность и работы других авторов. Так же, как и нас! Мы ищем людей, которые рисуют, опираясь на личный опыт, киношедевры и, конечно, учатся на примерах Мастеров прошлого!

(Интервью на английском языке: http://www.nt2099.com/J-ENT/news/interviews-and-articles/j-ent-special-feature-roundtable-qa-with-up-story-supervisor-ronnie-del-carmen-director-of-dugs-special-mission/)